東京都現代美術館はでかい。
しかし予算の問題もあるのか、この器を生かしきった企画が
オープン以来少ないのは残念だ。
この空間に負けない作品を作るのも大変だと思うが、
コレクションの目玉がリキテンシュタインやウォーホールといった
60年代のポップアートが占めているのも解せない。
これらは近代美術館に入る作品であって、決して「現代」ではない。
近代美術から現代への系統的な流れを位置付けをした上で、
企画をしていこうという考えなのだろうが、このあたりが公立美術館特有の
教育機関としての性格が前面に出て、アートとしてのエンターテイメント的
な部分は、二の次になってしまっているところだ。
以前、この美術館のヒット企画で「マンガ展」というのがあったが、
これは非常に素晴らしかった。「明日のジョー」や「アトム」などの
最終回原稿がそのまま展示されていたり、「リングにかけろ！」のひとコマ
が巨大に拡大されて、天井から設営されていたりして、
空間の使い方が見事に決まっていた。
また、普段は書店で「別コミ」とかを読んでいる女の子が食い入るように
「エースをねらえ」の最終回シーンに見入っていたり、
若者から年配者まで…みんな楽しそうに作品を鑑賞している姿を眺めて
いるだけでも楽しかった。
しかし、このときも最後の最後にロイ・リキテンシュタインである。
別にリキテンシュタインが嫌いなわけではないけれども、
「なんでこれが最後に？」と首を傾げてしまう。
これではせっかくの名演技がフィニッシュで着地失敗転倒という感じだ。
ロケーション的には木場公園の中ににあって、
休日は散歩がてら利用する人も多い。
図書も充実しているので、企画展を見なくても十分楽しめるのだが…
なにせ、館内にあるカフェとレストランがいただけない。
郊外のスーパーのテナントみたいだ。
展覧会を見たあとの気分を持続させてくれる環境作りを考えることは、
美術館にとってそれほど難しいことでもないと思う。
休日に散歩のついでにふらっと寄って、展覧会を見て、ゆっくり食事して、
ライブラリーで画集を開いたり、ビデオでも見てから帰る…。
この一連の流れをいかに心地よく、スムーズに美術館敷地内で展開・
完結させるかをもっと真剣に考えてほしい。
そちらのほうが、リキテンシュタインをバブリーな値段で買うより、
よっぽど安上がりで、利用者にとってもうれしい。
菅井汲で興味深かったのは、作家の一日の食事メニューが、
「朝…サラダとオレンジジュース、昼…パスタ、
夜…何も味付けしていないステーキ」
これを１日も変ることなく、毎日飽きずに20年間も続けたというエピソード。
究極の空間作りを求め続け、画面から一切の無駄を省いた作家の心情を
象徴していると思った。
阪急宣伝部時代のポスターも楽しかった。
